Ein privates Omakase-Hitori-Event zur Feier der Yoshino-Blüten-Signatur

Dieses Jahr war ein besonderes Jahr für die Indie-Marke Hitori Watch Co. Es ist ein Jahr, in dem sie trotz turbulenter Zeiten auf der Erde unermüdlich außergewöhnliche Uhren mit Wertversprechen herausbringt. Wir sehen, dass immer noch Krieg herrscht, Rezessionen andauern und der Uhrenmarkt unweigerlich auf verschiedene Weise beeinflusst wird. Hitori zeigte sich jedoch widerstandsfähig und brachte seine brandneue Kollektion, die Yoshino-Serie, auf den Markt, eine Uhr, die das traditionelle japanische Flair bewahrt und weniger als 800 USD kostet. Tatsächlich sind Qualität und Design sogar noch besser als zuvor.

In dieser Serie sind einige Farbvarianten von einzigartiger Qualität, ebenso wie die Gehäuseausführung, die ich kurz und ausführlich vorstellen werde. Und insbesondere hat Hitori eine wunderschöne pastellrosa Version auf den Markt gebracht, die sowohl den Freunden und der Familie der Marke als auch von Gnomon Watches angeboten wird. Seht her, die auf 50 Stück limitierte Blossom Signature. Lassen Sie uns in die Uhr eintauchen, bevor wir weitere Fotos des Dinner-Events veröffentlichen, um dieses Modell zu feiern.

Hitori, der Wanderer

Hitori oder „ひとり“ ist bekannt für seine Mischung aus traditioneller, moderner Handwerkskunst und orientalischem ostasiatischem Design und steht im Wesentlichen für „一人“, was auf Japanisch „eine Person“ bedeutet. Wenn Sie den Namen im Hinterkopf haben, bekommen Sie eine Vorstellung davon, was von dieser Marke kommt. Hitori Watch Co. will eine unabhängige Marke sein, die Uhren wie kaum eine andere herstellt – zu einem überaus hervorragenden Preis für eine sorgfältig gefertigte mechanische Uhr. Nicht nur das, sondern auch der Einfluss der japanischen Kultur und vor allem ihre traditionelle Vorgehensweise. Die Uhrenphilosophie dieser Indie-Marke dreht sich ganz um das Wertversprechen, das sich sowohl auf der mechanischen als auch auf der ästhetischen Seite zeigt. Trotzdem schafft Hitori ein einzigartiges Erlebnis für seine Community.

Die ersten beiden Kollektionen von Hitori sind die Kollektionen Ryukyu Diver und Habuka 39. Beide spiegeln die japanische Tiefenkultur wider und integrieren Elemente, die die Ästhetik, Traditionen und kulturellen Motive des Landes widerspiegeln. Heute hebt die außergewöhnliche Uhrenmarke die übergreifenden Themen mit ihrer neuesten Serie – der Yoshino-Kollektion – weiter hervor.

Die Inspiration der Yoshino-Serie

Die „Yoshino“-Uhren sind maßgeblich von den Kirschblüten des Bergs Yoshinoyama (吉野山, Yoshino-yama) inspiriert, der sich in der Stadt und im Bezirk Yoshino selbst in der Präfektur Nara befindet. Der Berg ist berühmt für seine über 30.000 Kirschbäume mit Sakura-Blüten und hat jahrhundertelang japanische Gedichte und Volkslieder inspiriert, darunter ein Kokinshū waka in der Gedichtsammlung Kokin Wakashū („Sammlung japanischer Gedichte aus alter und neuer Zeit“) aus dem 10. Jahrhundert. Und jetzt setzt der religiöse Berg seine Magie fort und beeinflusst Hitori mit einer neuen Kollektion, die seinen „mystischen“ Charme und die Zauberin „Sakura“ einfängt.

Diese bevorstehende Yoshino-Kollektion zieht mit ihren unglaublich nostalgischen Uhren die Blicke auf sich, die den klassischen Stil einzigartig im Land der aufgehenden Sonne neu definieren – stolz in Asien hergestellt, um das Savoir-faire zu vervollständigen. Dieses schillernde lünettenlose Uhrengehäuse weist eine besondere architektonische Form auf, die das Ethos „Grammar Of Design“ des Seiko-Designers, Herrn Taro Tanaka-san, deutlich widerspiegelt. Das orientalische Gehäusedesign wird durch ein wunderschönes, von der Natur inspiriertes strukturiertes Zifferblatt ausgeglichen, das den Farbton der „Sakura“-Blüte einflößt.

Ein GOD-Gehäusedesign

Die Friends Only Yoshino Blossom aus 316L Edelstahl hat einen Durchmesser von 39,6 mm, eine Höhe von 10,55 mm (ohne Glas) und eine Länge von Bandanstoß zu Bandanstoß von 46,8 mm. Die wohlüberlegten Abmessungen dieser bis 100 m wasserdichten Uhr wurden sorgfältig gefertigt, damit sie bequem an jedes Handgelenk passt. Das Gehäusedesign der Yoshino stammt direkt aus der Mitte der 60er Jahre und ist für jeden Uhrenliebhaber sofort erkennbar, der auf Vintage-Grand-Seikos stieß, als die aufstrebende Marke aus Japan in Sachen Uhrendesign mit den Schweizer Herstellern mithalten wollte. Einer ihrer Designer legte spezielle Regeln fest, die später in die Geschichte von Seiko und Japan eingehen sollten. Sogar die modernen Grand Seikos befolgen diese Regeln noch heute strikt.

1959 kam Herr Taro Tanaka-san als frisch gebackener Absolvent zu Seiko. Sein Ziel war es, Designs zu entwerfen, die sich auf das Wesentliche konzentrieren und alles Unnötige oder Überflüssige entfernen. Der Schwerpunkt liegt auf Einfachheit und Klarheit. Bis 1962 entwickelte er eine Reihe von Regeln, die teilweise von der Kunst des Edelsteinschleifens inspiriert waren, und prägte sie als „Grammatik des Designs“. Diese Regeln ließen sich auf vier Grundprinzipien reduzieren:

1. Alle Oberflächen und Winkel von Gehäuse, Zifferblatt, Zeigern und Indizes mussten flach und geometrisch perfekt sein, um das Licht optimal zu reflektieren.

2. Die Einfassungen sollten einfache zweidimensionale facettierte Kurven sein. (Yoshino hat eine reinere Form, die völlig auf eine solche verzichtet.)

3. Aus keinem Blickwinkel durfte eine optische Verzerrung toleriert werden und alle Uhrgehäuse und Zifferblätter mussten hochglanzpoliert sein.

4. Und schließlich müssen alle Gehäuse einzigartig sein, und es darf keine generischen runden Gehäusedesigns mehr geben.

Seit der Aufstellung dieser vier Regeln hat der japanische Uhrmacher diesem Beispiel gefolgt und mehrere ikonische Modelle hergestellt, die diese strengen Kriterien am besten widerspiegelten. Die „Grammatik des Designs“ hat den Lauf der Zeit überdauert und spiegelt für viele von uns den authentischen Geist japanischer Handwerkskunst wider.

*Es ist zu beachten, dass sich der Begriff „Grammatik des Designs“ auf eine Reihe von Designprinzipien oder -richtlinien bezieht, die einen Rahmen für die Erstellung optisch ansprechender und harmonischer Designs bieten. Er ist nicht spezifisch für Seiko oder ein bestimmtes Unternehmen, sondern ein breiteres/allgemeines Konzept, das auf Designdisziplinen anwendbar ist. Daher hat Hitori seinem Design noch ein paar weitere Regeln hinzugefügt:

5. Balance: Maximieren Sie das visuelle Gleichgewicht, indem Sie die Elemente im gesamten Design harmonisieren.

6. Proportionen: Sicherstellen, dass Größe und Maßstab der Elemente zueinander und zum Gesamtdesign proportional sind.

7. Kontrast: Verwenden Sie Farb-, Textur- oder Größenunterschiede, um visuelles Interesse und Akzente zu setzen.

8. Einheit: Erstellen einer zusammenhängenden und harmonischen Komposition durch Verwendung konsistenter Elemente, Farbschemata oder Stile.

9. Typografie: Anwenden von Prinzipien der Typografie, um Lesbarkeit, Hierarchie und angemessene Verwendung von Schriftarten sicherzustellen.

10. Farbtheorie: Verstehen, wie Farben interagieren, sich ergänzen oder kontrastieren, um bestimmte Emotionen hervorzurufen oder Botschaften zu vermitteln.

11. Funktionalität: Durch die Abwägung von Ästhetik und praktischen Überlegungen wird sichergestellt, dass das Design seinen beabsichtigten Zweck effektiv erfüllt.

Daher beschloss Hitori, denselben Grundprinzipien wie Seiko zu folgen und diese um die oben genannten Richtlinien zu ergänzen. Mit viel Liebe zum Detail fertigte er sorgfältig ein wunderschönes Gehäuse mit mehreren Oberflächen, das sowohl ausgewogene als auch harmonische Proportionen betont und die natürliche Schönheit der Farben, Schriftarten und Texturen auf dem Zifferblatt vereint.

Das einzigartige Gehäusedesign erinnert an die Mitte der 60er Jahre und unterscheidet sich aufgrund seiner Facetten und des lünettenlosen Designs von allen eleganten Uhren, die wir normalerweise sehen. Die Seiten erstrecken sich fließend von einem Ende zum anderen, als wären sie selbst die Ösen der Uhr. Jede Seite ist in jedem Winkel scharfkantig (und schneidet Ihre Finger nicht im Geringsten), selbst wenn man sie sieht und berührt. Da Habuka die Yoshino als Alltagsuhr kreieren möchte, ist sie mit einer wunderschönen verschraubten Krone mit ihrem Logo versehen und bietet eine angemessene Wasserdichtigkeit von 100 m.

Besonderen Wert wird auf die aufwendige Gehäuseveredelung gelegt, die eine Erwähnung wert ist. Da Hitori viel von der japanischen Uhrmacherkultur geprägt hat, hebt es sein Handwerk neben dem Design auf die nächste Ebene. Das facettenreiche Gehäuse zeigt hochpräzise und hochwertige Polierarbeiten. Die Marke hat mehrere „integrierte Poliertechniken“ übernommen, die nur von wahren Meistern mit langjähriger Poliererfahrung ausgeführt werden können. Jede Oberfläche des lünettenlosen Gehäuses – einschließlich der sichtbaren inneren Laschen – wurde mit viel Aufmerksamkeit und Geschick poliert, was zu makellosen Satinveredelungen an den Seiten führte, die nur durch dicke Fasen mit verzerrungsfreien, spiegelpolierten Veredelungen abgebrochen werden. Der gesamte Prozess umfasst mehr als sieben Schritte. Wir konnten Hitoris Leistung unter anderen Marken, deren Preise deutlich höher sind als die dieser Yoshino, nicht anerkennen.

Ein lesbares und doppelt signiertes Zifferblatt

Die Designprinzipien von Yoshino konzentrieren sich weiterhin auf die Lesbarkeit. Daher hat die Marke die Klarheit mit einem maßgeschneiderten gewölbten Kristallglas mit Antireflexbeschichtung auf der Innenseite verbessert, damit jeder die Zeit auf einen Blick leicht ablesen kann. Die Regeln der Grammar Of Design werden dann auf das Zifferblatt unter dem Kristallglas übertragen.

Beginnen wir mit den aufgebrachten Markierungen. Jeder stabförmige Block imitiert die Form seines Gehäuses. Jede Markierung hat spiegelpolierte Facetten an den Seiten und ein sorgfältiges Satin-Finish auf der Oberseite. Diese Elemente sind auch auf den scharfen Zeigern zu sehen, was zu einer harmonischen und dennoch minimalistischen Ästhetik führt und gleichzeitig verzerrungsfrei ist. Glauben Sie uns, wenn wir das sagen, denn wir konnten jedes Detail auf dem Zifferblatt aus jedem Winkel klar erkennen.

Die Grand Seiko Grammar of Design verkörpert das Engagement der Marke für Exzellenz, Präzision und Handwerkskunst. Sie kombiniert traditionelle japanische Ästhetik mit modernen Designprinzipien, um optisch ansprechende und hochfunktionelle Uhren zu schaffen. Das blütenhellrosa Zifferblatt bietet eine von der Natur inspirierte Textur, die an viele übereinanderliegende flauschige Baumwollflocken erinnert. Die Markierungen und Zeiger werden durch die hochglänzenden Metallverzierungen der Datumsanzeige bei 3 Uhr mit einer kürzeren aufgebrachten Markierung am Rand ergänzt. Dieses strategische Detail ist ein Beweis für Hitoris Können, sorgfältige Überlegung und immensen Aufwand bei der Gestaltung. Jeder Zeiger hat die perfekte Länge und liest die einzelnen Markierungen auf dem Zifferblatt und dem Minutenrehaut brav ab, ohne sich gedrungen anzufühlen.

Zum ersten Mal in der Geschichte der Uhren wird das strukturierte Zifferblatt oben durch das vergoldete „Hitori“-Logo und unten durch ein wunderschönes Chromie Squiggle NFT mit einer 17-Farben-Auflage und der Signatur „Einer von fünfzig“ im Text ausgeglichen.

Alles in allem konzentriert sich Yoshinos Design auf das Konzept der Reflexion und Interaktion mit Licht in perfekter Harmonie und folgt dabei dem Thema „Grammatik des Designs“.

Wenn Uhrmacherei auf generative Kunst trifft

Was hat es also mit der regenbogenfarbenen Schlangenlinie am unteren Rand des Zifferblatts auf sich? Einfach ausgedrückt handelt es sich sowohl um ein digitales Kunstwerk, das als Unterschrift einer Person fungiert, als auch um ein NFT.

Chromie Squiggles wurde von Erick Calderon, der unter dem Pseudonym Snowfro bekannt ist, erstellt und ist das erste NFT-Projekt von Art Blocks, einer Plattform für generative Kunstprojekte direkt auf der Ethereum-Blockchain. Art Blocks ist ein Marktführer, der hochmoderne On-Chain-Gen-Art von namhaften Künstlern aus aller Welt hostet.

Alles begann 2017, als Snowfro sich mit Codierung, Projektionsmapping, 3D-Druck und generativer Kunst beschäftigte. Er dachte, die Blockchain sei eines der besten Medien für die Verbreitung generativer Kunst.

Generative Kunst mag vielen von uns aus dem traditionellen Sammlerbereich, einschließlich Uhren, unbekannt sein, aber sie ist bereits vorhanden und entwickelt sich dank der NFT-Technologie rasant. Kunst wird nach einem vorgegebenen System geschaffen, das oft ein Zufallselement enthält – normalerweise wird dies bei computergestützter Kunst angewendet.

Und das Beste daran: Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung kannte niemand das künstlerische Ergebnis.

Und als erste Art Blocks-Sammlung umfasst Chromie Squiggles 10.000 einzigartige Langformatwerke, die neue Wege für die Interaktion mit digitaler Kunst eröffnen. Sie sind sowohl animiert als auch interaktiv, wobei die Betrachter den Farbzyklus umschalten, die Hintergrundfarbe ändern und die Farbrotation verändern können.

Einfach und leicht erkennbar verkörpert jeder Squiggle die Seele der Art Blocks-Plattform. Ich betrachte jeden als meine Handschrift als Künstler, Entwickler und Bastler.

S jetztfro

Warum ist das also so wichtig? Wenn Sie Uhren sammeln, ist das leichter zu verstehen. Sie suchen nach Sammelwürdigkeit, Herkunft, Originalität und emotionaler Attraktivität. Da die Chromie Squiggle bereits selbst ein Kunstwerk ist, ist sie auch das erste generative Werk, das vollständig auf der Blockchain selbst generiert wurde (ja, viele wurden es nicht, da die Seriennummern auf das Bild des Kunstwerks auf einem zentralen Server verweisen) und somit unsterblich und unveränderlich ist.

Da Hitori eine freche Uhrenmarke ist, die es wagt, anders zu sein, hat die Marke einen Sammler eingeladen, sein Chromie Squiggle-Kunstwerk, Nummer #5645, auf dem Yoshino-Zifferblatt „signieren“ zu lassen. Das nennt man digitale Kunst innerhalb der Uhrmacherkunst.

Und da es sich um eine Partnerschaft auf der Grundlage von Freundschaft handelt, hat die Marke entschieden, dass von dieser Serie mit beiden Unterschriften nur 50 Stück hergestellt werden und sie nicht öffentlich zum Verkauf angeboten wird.

Ein japanisches Uhrendesign mit einem japanischen Uhrwerk

Die Rückseite mit ihrem verschraubten Gehäuseboden verbirgt wichtige Informationen und zeigt stolz den japanischen Motor im Inneren. Direkt darunter offenbart sich ein weiteres mechanisches Uhrwerk, das Hitori orientalisch gewählt hat: das automatische Kaliber NH35. Das japanische 12-Linien-Uhrwerk besteht aus 24 Steinen und verfügt über einen manuellen Aufzug und eine schnelle Datumskorrektur, die alle über die verschraubte Krone bei 3 Uhr erfolgen. Es schlägt nostalgisch mit 3 Hz/21.600 BPH und ermöglicht dem Benutzer die Sekundenstoppfunktion für eine präzise Zeiteinstellung, und das alles mit einer Gangreserve von rund 41 Stunden bei vollem Aufzug. Ein weiteres Merkmal ist der „Ultraviolett“-Aufzugsrotor, der nie dem anderen gleicht und ein ansprechendes Aussehen erzeugt, das harmonisch mit der Uhr insgesamt harmoniert.

Ein umfassendes japanisches Kulturerlebnis

„Da es sich um ein einzigartiges Modell handelt, hat Gnomon Watches den Besitzern der Yoshino Signature ermöglicht, gemeinsam mit ihnen ein abendliches Omakase-Erlebnis in Singapur zu genießen. Alle ausgewählten Käufer würden diese Art des japanischen Essens im Eizou Sakabar genießen, bei dem sich jeder von ihnen in die Hände eines Kochs begibt und eine saisonale, elegante, kunstvolle Mahlzeit mit den besten verfügbaren Zutaten erhält. Dies wäre der erste echte Vorteil, Hitoris Freund zu sein, und ein Belohnungszeichen, um jedem für seine Unterstützung zu danken.“

Da der Start relativ erfolgreich war und wir alle innerhalb der ersten vier Stunden verkauften, gelang es uns, dreizehn von ihnen zu einem kompletten 10-Gänge-Omakase-Menü an einem Freitagabend zu uns zu holen. Und oh Mann, jeder von ihnen bekam eine Belohnung von unseren Freunden bei Eizou Sakabar.

Das Beste ist, dass die Köche selbst genauso leidenschaftlich sind wie wir und die Marke, da sie sogar die Yoshino Signature erworben haben (ja, sie sind Teil unserer Familie) und sie haben dieses intime Speiseerlebnis im Geiste von Hitori zubereitet. Das exquisite Speiseerlebnis wurde komplett von Grund auf zubereitet, von der Einflugung mehrerer frischer Fische aus Japan einige Tage zuvor bis hin zum ausgewählten Sake für jedes Gericht, speziell aus der Präfektur Nara (wo sich der Berg Yoshino befindet). So viele Details hatten sie wie Hitori bei seinen Uhren.

Ab 19 Uhr setzten sich die Gäste nacheinander an den Tisch und bekamen schnell herzhafte Beilagen wie frittierte Lotuswurzeln und Hühnerhaut serviert, die bei Japanern sehr beliebt sind und zu ihrem Bier passen. Es gelang uns, einige der älteren Modelle von Hitori und zwei neue Versionen von Yoshino mitzubringen, die in den nächsten Monaten auf den Markt kommen sollen.

Nachdem alle Gäste Platz genommen hatten, legten die Köche mit der Einführung des ersten Gangs und des ersten dazu passenden Sake los. Und es ging mit einem Paukenschlag los. Wir alle rochen die Frische und den süßen Duft des Sake, als wir ihn im Weinglas schwenkten, und waren von der Kombination überwältigt, als wir gemeinsam den ersten Bissen des Essens genossen.

Jeder Gang war eine Ansammlung feiner japanischer Delikatessen und Sake. Unser Team Gnomon nahm sich auch die Zeit, zu erzählen, worum es bei Hitori geht und wie Yoshino und die generative digitale Kunst zusammenkamen. Es war eine perfekte Gelegenheit, unsere Leidenschaft für die Uhrenmarke und für Gnomon selbst zu teilen und dieses üppige Mahl als Geschenk für Hitoris Unterstützergemeinde mitzubringen.

Den ganzen Abend über wurde unsere Familie Hitori auf eine unvergessliche Reise durch das Essen und die Getränke mitgenommen. Sie konnten sogar jedem der Köche bei der Arbeit zusehen, wie sie jedes Gericht von Grund auf bis zum Ende zubereiteten und kochten, während ihre Partner uns halfen, jedes Mal, wenn wir fertig waren, feinen Sake in unsere Gläser zu gießen.

Am Ende des Abends versammelten wir uns alle, um Handgelenksaufnahmen der Yoshino Signature und ein gemeinsames Gruppenfoto zu machen. Obwohl der Abend nur von kurzer Dauer war, da jeder von uns ihn so sehr genoss, versicherten Gnomon und Hitori diesen Mitgliedern und unseren anderen Kunden, dass dies nur der Anfang unserer Reise zum Aufbau einer engen Gemeinschaft von Uhrenliebhabern sei. Vielen Dank an alle, die eine Hitori-Uhr erworben haben, und vielen Dank, dass Sie Gnomon als Teil Ihrer Uhrensammelreise mitgenommen haben.